覃勇：受宏觀調控和國內外經濟環境的影響，處于盤整震蕩狀態的中國樓市和股市似乎已經很難重現當年火爆的場面，但是經濟增長8%的熱度依然讓中國絕不會缺乏投資的熱點，所謂東方不亮西方亮，股市樓市調整之后國家吹響了文化產業大發展的政策的號角，財政政策上優惠扶持，境內外鼓勵上市融資，來自企業和民間的熱錢紛紛的涌入，所有這些利好的因素都讓中國的影視劇行業驟然間變得火熱，一片繁榮的景象。
有業內人士驚呼影視劇品牌正在經歷如當初股市6000點的大牛市行情，這輪牛市行情讓中國的電影票房突飛猛進，2010年突破了100億，2011年突破了130個億，增速達到了接近30%，2012年有望逼近200個億，現在電影票房過億的影片比比皆是，連卡梅隆這樣的世界級的大導演也要不遠萬里來中國走中國電影節的紅地毯。好的影視劇也是賺得盆滿缽滿，像鄭曉龍的后宮《甄嬛傳》，竟然可以熱賣到一集100萬的高價。
我們最想說的是在這樣的火熱的氛圍下，演員尤其是好演員的身價就像好股票、好樓盤一樣，被市場熱炒著，現在的高片酬已經不是兩年前電視劇單集三萬、四萬的水平，一些正當紅的影視明星個人片酬已已經飆漲10倍甚至10幾倍。像演員楊冪，據報道其單集的報價已經高達40萬，剛剛發布的2012年福布斯中國名人榜的顯示，楊冪已經成為今年上升最快的國內的一個女明星，其排名由去年的92位篡升了今年的14位，而新近播出的電視劇《心術》，主演吳秀波和海青給出的是打包價，每人達到了近一千萬的水平。明星為什么這般的炙手可熱？當然是因為明星有票房的號召力，電視收視率以及網絡點擊率，加上中國電視劇題材往往扎堆，一段時間內題材走俏的明星就成了稀缺資源而供不應求，像諜戰劇的吳秀波，家庭劇的海青，穿越劇的楊冪自然就成了制作公司經紀人以及投資人你搶我奪的肥肉，片酬急劇走高也在市場的邏輯之中。試想同一時間如果有三部電視劇找我，在其他大的條件相同的情況下，一個給八百萬，一個給一千萬，一個給一千五百萬，你說楊冪會選擇哪一個？結果明擺著，還不說適當高的片酬有利于提升演員和經紀公司的關注度和商業價值，所以這是市場的邏輯，在一定條件下可以理解。但問題是隨著片酬的不斷的非理性飆升，市場邏輯也在提醒我們，如果任由明星的高片酬繼續飆升下去，方興未艾的中國影視劇產業可能在還沒有達到應有的繁榮高度時，就會因為產業泡沫的迅速膨脹而很快迎來自己的調整期。
影視劇雖然屬于文化，但影視劇生產制作應該屬于實體經濟的范疇，產品就是電影和電視劇，影視劇制作公司或者說制作方能否不斷的制作出令市場追捧的、喜聞樂見的這種影視劇的產品，不但取決于影視劇能否通過良好的發行渠道順利發行下去跟觀眾見面，關鍵還要看投資能否盈利，如果當初為了市場發行和招來關注的需要，明星高片酬在一開始就超出了一部影視劇高質量生產或者正常生產所能容忍的一個限度，可想而知明星的高片酬將意味著什么。
有一位資深的制作人在介紹影視劇制作成本的時候就給出了這樣一組數據，他說2000年到2001年的時候演員的片酬大概只占整個電視劇制作成本的20%-35%，到了2004年2005年這個數據已經接近50%，而現在制作一部電視劇只占到六成到七成也就是60-70%，因為演員高片酬超支的部分大于10%-15%還要從其他費用中節約出來。如果投入中只能有三成到四成用于拍攝和制作影視劇的話，其拍攝制作的水準到底怎么樣，能好得了嗎？一些國產劇為何在編劇、故事結構、攝影、服裝道具以及后期制作方面每每出現穿幫露線、粗制濫造甚至犯一些低級錯誤甚，除了職業素養之外，我覺得更多的時候是因為財務上捉襟見肘所致，正所謂無可奈何花落去。
進一步說，如果任由這種高片酬繼續泛濫，就會助推甚至加速影視劇泡沫的形成，為什么呢？因為一方面是熱錢不斷的涌入和投資規模不斷的擴大，而另一方面是影視劇產品的結構、質量沒有同步改善和提高，市場反應或者票房和收視率難以支撐企業持續的盈利，最終的結果就必然是讓資金迅速的喪失繼續進入這個領域的理由和興趣。可能也有人會說，這事沒法管，是市場經濟自發形成的，但是我想說市場有高效、優化配置資源的一面，也有供需失衡、泡沫形成之后通過破壞強制達成新平衡的一面，所以適當的理性調控可以避免造成更大的損失和破壞。
所幸的是這幾天一些演員已經開始紛紛站出來，希望對高片酬這樣風氣進行檢討，當然僅僅檢討還不夠，關鍵是要拿出具體的行動和解決的辦法。我覺得辦法有兩個，首先從影視劇行業內部來講，應該在研討反思交流的基礎之上形成一個風氣和共識，形成一個行業的約束機制，對于高片酬，我們的制作公司、經紀公司、演員、投資人必須要保有高度的理性和警惕，必須認識到這是一種竭澤而漁的短視行為，不利于這個行業的長遠可持續發展，這種壞規矩的事到頭來砸的還是自己的飯碗。在我們的鄰國韓國就有這種社會風氣，每個演員如果片酬超過三百萬人民幣，媒體就會譴責他，這個演員很可能很長時間就沒有戲可演，最好是國內應該組建一個演員協會的機構，一方面可以維護演員的正當權益，另一方面也應該對演員的非理性行為加強提醒和引導。片酬到底多少合適？一定應該有統一的協調和說法。其次市場問題還是由市場手段來解決，業內可以嘗試推廣演員從電影票房或電視劇收入分成的這種運作模式，這是好萊塢的商業模式，國內現在也有一些演員在積極嘗試，像電影演員文章拍攝《失戀33天》要的片酬就很低，甚至號稱是零片酬，但是受益于影片良好的質量和票房，文章從三個多億的票房收入中分紅，最終收獲了豐厚的利益回報，這種模式最大的好處應該就是影片是否叫座直接關系到演員的收入，因而演員在劇本的選擇或者拍攝團隊的選擇、片酬水平的確定以及表演上會更加的理性和賣力，令整個拍攝和發行的過程能形成一個良性的驅動的機制。
